1. 语言要求：雅思 6.0，单项最低 5.5；本科毕业 2. 作品集要求： a. 研究生绘画作品20幅作品； b. 作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维； c. 作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品； 3. 注意： a. 作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）； b. 也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式； c. 附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。

建筑专业
建筑专业主要是通过三年全日制学习或4年兼职研究获得普通或荣誉学士学位。全职模式需要至少3年的普通学士学位和4年荣誉学位。全职学生都必须在第三年和第四年在许可的建筑师办公室实习培训。决定学生是否发展到4年荣誉研究是在今年3月底，在工作室的工作和考试达到一定标准的基础上。BArch也可作为一个兼职的模式，这需要至少四年的普通程度。学生从事兼职的模式必须在获得许可的建筑师办公室进行。

时装和纺织专业
该校的时装及纺织专业毕业生有明确的身份和个人的创造力。他们是能够给自己定位，能够明确表达自己的想法，不仅仅是在纺织和时装领域，而且还有其他行业如室内设计、汽车业和零售领域。 学生们透彻理解设计过程。他们发展深入绘画和色彩的专业知识以及传统工艺技术、CAD和高端的工艺设备如数码提花织机。 该校学生创造的作品既养眼又不可预知，起点和终点都是不同来源的证据和传统工艺技能和新技术的结合。

美术和摄影专业
美术（荣誉）文学士是四年全日制学位课程，学生被招入其中的三个专业部门（摄影，绘画，版画，雕塑与环境艺术）。美术方案采用了各种学习和教学方法来适应学生的需求。课程教授的方式主要有讲座、研讨会、艺术家们的发言和小组讨论、教程、进展的评论、项目计划、学生的展览、实地考察、自主学习、形成性和总结性的评估。此外，学校为学生提供的存款、住宅和交流机会参与。而且所有的学生都在论坛上进行自己的学习计划。

数字文化专业
与数字技术间的互动究竟意义为何？艺术家与设计师需要开发怎样的技能去实现创意的无限可能？数字文化专业旨在培养学生成为具有创造力的科技使用者。 在这里我们教授视觉思维与解决问题的核心方法，让这些天赋异禀的学生有基本的数字技术工具可用。现今的课程包括数字化、数据可视化、3D建模、当代叙事结构、互动设计、动态设计等。这些课程将随着数字文化界的革新而每年有所调整。

传播设计专业
学生的创意与个性使得传播领域从未有过这样的流动性，无论是简单或复杂，肤浅或深刻，传播设计都是一个为未来思考者建立的平台。 数字技术在平面设计、插画及摄影领域，为我们提供了一系列多媒体、多层次的机会。当今的学生融合绘画、印刷、摄影等传统平面工艺与影像、声音、动画等动态影像、多媒体于一体。学生们不再被他们的专业所限制，而是通过他们各自的创意来自由发挥想象。

绘画和版画制作专业
绘画和版画制作专业是美术学院中最大最专业的部门，学习项目提供了一个不断增加丰富经验和学习机会。 该项目旨在让学生掌握必要的技能和专业知识，充分发挥他们的创造潜力，在视觉艺术或其他选择的专业追求事业。每年的设计，以确保它是建立在上一年度中的内容、技能发展和个人研究上。学生在制定个人学习路径和自我激励的工作方案前需要对学科的理论和实践充分了解。工作人员将帮助学生掌握理论和实际技能，所有的学生将接触到工作人员和来访的艺术家广泛的意见。

室内设计专业
室内设计涉及到创造的想象力和在特定的地方刺激的环境，通常是在现有的建筑物活化、再利用和重新想象的特定品质的敏感性。在追求新鲜的方法下，人们可能使用的建筑，有经验的室内设计师是能够创造性地拥抱简短的背景、从事现有的建筑形式与当代的组织方式、详细介绍以及装饰的空间限制之间的对话。智能的内部设计为生活质量提高作出了重要贡献，它有助于产生商业上的成功。它有一个既定的专业结构，使毕业生有机会获得宝贵的经验，然后再选择独立执业或成立工作室的领导角色。

产品设计专业
自1948年以来，产品设计就在格拉斯哥艺术学院教授。超过50年来，该部门已建立了强大的国际声誉因为一批批的设计师，其共同的长处在于创造的产品、服务和体验。 该校将其毕业生当做社会和文化的翻译者。在他们在GSA学习期间，他们从事创造性和战略性的技术和社会的联系，来为私营和公共部门的解决方案探索新的机会。

雕塑和环境艺术专业
雕塑与环境艺术提供了两个项目，每个有其独特的重点。在20世纪初，雕塑就在GSA教授了，环境艺术专业是在将近100年后的20世纪80年代中期建立的。学校教学从传统的专题讲座，小组讨论互动和体验式学习的教学风格各不相同。所有的学生都必须参加讲座、小组讨论、口头报告和写文章，并在最后一年，提出了个人研究的一篇大文章的形式（20％的最终成绩）或博士论文（最终成绩的30％）。

珠宝与银器设计专业
银器和珠宝设计专业的目的是提供一个广阔、均衡的计划，涵盖身体装饰和精美的金属加工，从原来的设计理念的发展到通过精心制作完成的作品。本课程涵盖广泛的方法，从设计的主流珠宝和银器行业到追求非常个人化的作品。一个强大的重点放在个别工艺的发展，越来越多地让每个学生在适当的媒介自由，追求和实现您的想法和设计技巧。因此，该校通过项目工作积极鼓励探索范围广泛的材料。课程专注技术，在细金属加工领域，为学生提供在金、银以及其他金属工作的经验。