作品集冲刺周

去“梦校”官网打卡成为了励志新趋向

今天有学生在do官网打卡日常任务的时候讨论

“我们ual动画专业招生官网的背景真好看”

K酱正巧路过，瞅了一眼——

嗯？

AK动画导师Shep的毕设作品登上了

ual动画专业招生官网

嗯！逮着机会采访这个天天用鬼畜视频

荼毒我眼睛的人了！

我们一起看看Shep老师对于动画专业的解读以及留学经历的分享吧

Shep老师

伦敦艺术大学 / 动画 / 硕士

9年动画从业经验，曾担任编剧、角色设计师、分镜设计师及导演工作，熟悉动画制作各个流程。

合作项目

《爆蛋精英》、《我是江小白》主创成员；手游《阴阳师》宣传片制作；英国女权主义图书馆周年宣传片《From your eyes》；巴比肯艺术中心舞台氛围动画等

《Between Us》

入围伦敦新独立电影节、国际动漫节、布莱顿与霍夫骄傲电影节和喀什孟买国际酷儿电影节，以及获得伦敦X4短片电影节特别奖。

个人成就

伦敦新独立电影节最佳短片奖入围、喀什孟买国际酷儿电影节最佳学生短片奖入围、伦敦X4短片电影节最佳短片单元特别奖、布莱顿与霍夫骄傲电影节最佳短片奖入围、国际动漫节学生单元最佳二维动画奖与最佳叙事奖入围、伦敦酷儿电影艺术节最佳短片入围

关于毕设

网址 |https://vimeo.com/370755396 Password: maalcc

荣誉|动画专业研究生一等优秀学位

虽然这是一部个人作品，但片尾字幕里出现的每个人都是无条件轮番上马给我支持和协助，也包括众多被我中途骚扰求反馈的朋友们，借这个平台再次真心感谢。

《Between Us》这部作品其实一开始只是Shep给自己的礼物，没有花哨的制作技巧，全片只是尽量平实地讲述一个小小的故事。毕设会获得那么多奖项并且登上专业招生的网站，得到了那么多观众和平台的肯定，实在是意外之喜。

这部私人的作品有一种关乎于真诚的东西，正是因为真诚所以不由自主的让人共鸣。在毕业展公映的时候，很多人也跟Shep分享了他们自己或朋友身上的类似事情。

毕设《Between Us》节选

关于 ual

排名 | 2020QS世界大学艺术与设计排行榜第二位

国家 |英国

虽然那几年确实承蒙领导和同事们的信任、接触了不少项目，但说实话，到后来很明显地感觉到在做自己最喜欢的前期创意工作时力有余心不足，脑子里没想法，加班硬杠，最后身体透支回家修养，在家躺着的那段时间我就觉得，嗯，是时候出去看看了。

伦艺的offer和雅思首战4.5的成绩单一同到来，伦敦语言班的presentation课上紧张到胃疼，第一次听到course leader的意式英语时大脑宕机……作为一个之前经常被老友戏谑连hello都不会拼的人，语言是Shep这一路最大的困难。

语言的学习期和适应期拼凑起来就是Shep的一段血泪史，幸运的是，每次情绪崩溃都会有好朋友和老师及时出现，以及那句万能的——“来都来了”。

因为Shep在出国进修前就有很多知名的合作项目，也有很不错的业内成就，所以我很好奇留学带给他怎样的改变。他戏谑：“改变就是能煎得一手好牛排？以及托英国水质的福，已离植发不远。”

转而正经告诉我，留学对他来说更像是一段“假期”——跳脱出前二十几年来的熟悉环境，终于可以一个人慢下来好好审视和思考一些问题。关于“职业道路”，平常关键词无非就是态度、想法、技能、肝。然而Shep告诉我，还有另外一个词——自己。

Q&A

对 谈

〓 我个人很喜欢你疫情期间那个作品，你认为我们应该如何记住我们生活的这个奇怪的时代？

疫情期间那张作品几乎是在和爷爷奶奶通完电话后一口气画出来的，因为整个通话过程给我的感觉就是那样，在他们面前我又变成了小孩子，一句句劝我别过去的话是在为我戴上口罩，和《Between Us》一样的时间背景，过年，所以就bia！一个红色背景，仅此而已，我只是想记住那个瞬间的感受。

不太知道要怎么建议以什么方式记住这个时代，每个人大概都有自己的方式，对我来说，相比国际政治大事件，对身边发生的那些有血有肉有细节、以及和自己相关的事情感触可能会更深，它们会给时代附上情感印记，情感是不会被轻易忘记的。

疫情期间随手绘（左）；《Between Us》公映（右）

〓 Shep老师在9年的动画从业经验中，从事过编剧、角色设计、分镜设计师、导演等各种工作，可以具体分享不同的职业经历带给你哪些收获？
从本科毕业到现在，我做过编剧、漫画主笔、角色设计师、分镜设计师还有导演。乍一看这些职位之间的跨度挺大的，但它们都可以算是“制作一部动画需要做的事”的各个分支。编剧、角色设计和分镜设计是做过时间最长的三个老本行。

入行之前我其实有点小瞧写剧本这件事，但其实剧本关乎整个作品的定调，需要把酒扯淡时的天马行空，也需要处女座本座的极端严谨，还得加上情感专栏主持人的敏感细腻，所以最好得有强健的发根。

流浪者精神疾病的故事板设计

角色设计和分镜设计的工作其实得益于一开始画漫画的经历，一张张静态的图片要怎么去打动人，除了故事，就只能努力让角色的外型、表情和动作看起来生动有趣，以及琢磨每个格子里应该安排啥内容和啥构图，这两件事放到动画制作里就是角色设计和分镜设计。

如果说这9年的职业经历让我感慨最深的是什么，应该就是平衡。技法可以通过练习提高，可怕的是无法把每个环节连接成一个整体。脑子里始终考虑最终呈现的效果，权衡每个环节都在能够实现的基础上努力朝着预想效果靠近，甚至超越预想效果，这就是我现在的工作，一个动画导演的日常。

流浪者精神疾病的故事板设计成品（左）冬日随手绘（右）

〓 你最难忘的ual课程是什么？

在动画里我们需要通过画面和声音传达情绪、牵着观众让他们喜怒哀乐，那不同的情绪可以匹配什么样的画面和声音呢？

在UAL的时候有一节课看起来非常违和，你无法想象一帮动画专业的学生会在一个空旷的教室里神神叨叨做些“唯心主义活动”：闭上眼睛，感受轻轻拂过皮肤的细微触碰，然后画下来。像个被骨骼绑定了的三维小人，感受身体每个部位的随意延展和扭曲，然后画下来。听几段抽象和具象的声音，然后画下来。这个课只有一节，但上课的前一天course leader破天荒的给大家群发了邮件，说希望明天不要有人逃课和请假，这节课很重要。

这节课确实很重要，因为它和“如何实现”无关，它关系到“实现什么”。尝试去图像化那些无比抽象的感受，也许慢慢地就会对情绪和画面之间的关系变得敏感，甚至可以得到自己的一套表现风格也说不定。

巴比肯艺术中心项目

〓针对一些想学习动画的学生们，你有哪些建议呢？

非常同意一句话：动画几乎是所有艺术门类的集大成者。对于一部商业动画来说，会涉及到的领域涵盖服装、建筑、声音等等，多尝试多了解对动画创作来说绝对不是坏事。就像我职业生涯早期的两个意外，影视后期和平面设计，直到今天依然会受益于它俩：自己做鬼畜视频和鬼畜视频的海报。

给想学动画的你:

注意身体。运动规律很重要。

世上不是只有日式和美式两种风格。

自学一个软件可能会花掉你几天时间，

但是错过一个好点子那可能就永远错过了。